3-跨界探索
我和Hiro认识超过12年，工作四年后他去了日本。在等待令和元年到来之前，他参与了湖南人民出版社的年度书籍项目：《浮世绘珍品画片集》系列书籍设计。直到后来成品出版上市，出现在他家的书架上，我们都为他骄傲。作为FRII的一员，他很乐意总结和分享这个案子的设计旅程。
Lee：你是怎么接到这个活儿的？（开端）
Hiro：是姐姐猪邀约一起做的。她跟我说有一本刚好与日本有关的浮世绘题材书籍设计要不要一起做，我就答应她了。
主要是我一看到题材就产生兴趣了。感兴趣会让我很主动，而且跟姐姐猪认识了很久，就是很信任的朋友所以很放心。
Lee：你们任务重吗？是怎么计划的？时间持续了多久？（项目体量）
Hiro：项目刚开始我们排了三本书，当时在做第一本的时候，就开始设想“系列化”了。每本书两个版本，分精装版跟普通版，总共就是6本书。
从18年年底开始到计划过完年出书，挺赶的，但后来出版社那边有其他考虑。先把第一本书先做出来，先看看市场的反响。反而让我的压力小了些。
Lee：我想具体问一问你的设计的过程，客户给要求的时候，他是怎么给的？（需求获取）
Hiro：一页word简单明了。
出版社负责人另外强调了一些信息：要有设计感，并且便于收藏，因为它具有艺术欣赏价值。希望能够一张张的单独拆分、装裱。
加上精装的话，很大又很重，所以我们在做的时候，就不能像普通的书一样只套个硬皮。我们希望在打开的过程当中有仪式感。或者是你能够看到一些这本书的中心的一些东西。
Lee：在设计调性上他可能提到“设计感”，“套装”；那在商业上有什么目标吗？（我举个例子，做UI/UX的时候，可能客户的目标“老子这个版本要提升5%的月活”。）
Hiro：我这边是完全没有接到这方面要求的，我原来在做的工作会比较强调商业价值。
这一次会专注在艺术价值上，我们一致认为它是一本艺术价值非常高的书籍。
1、艺术的稀缺性：浮世绘自身的魅力，这次的内容经过日本方面授权，国内同类画册是比较少见的。
2、消费的针对性：它有固定的追随群体，不会说所有人都会去买它，就是只有那么一部分的人去收藏这本书，爱浮世绘的人会很爱，不感兴趣的就不会对这本书产生需求。
所以商业上出版社没有给我们施压。
Lee：那装帧设计的设计流程是什么？（具体设计过程）
Hiro：当然是老三样：视觉研究，概念设计，详细设计。
——— 视觉研究 ———
几乎是广撒网的看，因为市面上没有太多醒目的浮世绘画册类装帧，所以我们找的时候，一个大思路是从聚焦到发散。
1、先看书籍装帧类的设计
哪怕全部都是普通的封面设计，原版书的浮世绘什么的，我们都找过来看，再从中去找一些启发。
2、放大看，不局限于装帧类，而是将眼光投射到具有日本文化的视觉符号
日式元素、配色，或是纯粹的排版，又或者是有一点浮世绘风格相关的。
3、将目光放得更宽，跨领域获取设计灵感
我们会想生活中其他领域的。比如食品类，日用品等等，大家都会怎么去运用这些设计的素材。
——— 概念设计 ———
我们划出了三个方向，首推的想法是拼贴形式，接着是图形大字报，最后是图案压印。
我们沟通后认为拼贴的方式有很大的表现空间，不论是在故事性还是视觉的呈现上。
最终思考到：这本书囊括了许多日本江户时期不同的人文跟风景，我们将每幅画中不同的事物重新拼贴在一个时空的画面里，让画里有画，并围绕“百景”铺展开。这样的做法能削弱浮世绘本身带有的传统年代感，打破合理性重新产生新鲜感，同时也摆脱掉图书市场上同类封面的平淡，给人们留下记忆点。
定下之后，我们会一幅幅的去抠我们想要的部分，在脑海中构建画面。我们会有一些要求：
第一是实操性：比如这幅画里的人或这棵树是否完整，能不能后期补充，拼起来是不是合理。在画面构图上，考虑美感、协调性、具体到色彩、构图，这些完成后封面就差不多定下来了。
第二是标志性：是不是能从中找出一些标志性的东西，足够日式的，我们会根据这个来找富士山、樱花、鸟居、穿和服的人等等。
——— 详细设计 ———
关于字体：
我们在原有日文字体上进行了调整。
在没有动手做这本书的时候，脑海中就已经有了几个答案，什么字体风格是符合这本书的，也不可能选择那种太pop的对吧。（也没什么不可以）最后选择了两种字体组合。
关于圆心：
在做设计时，我不会按部就班把所有的东西都想好了照着做。
像走路一样，中间会想到这样那样的搭配会不会更好，试着创造一个符号。
我会想是不是可以用一个圆点，先把最精彩的部分聚焦到中心。当抽出封套时，呈现的是与封套形成强烈对比的拼贴画，这样仪式感跟惊喜就有了。
另外再去延伸，既然选择镂空，那就试试给底色做点文章吧。封抽后的出套借助红与白的鲜明对比，既能联想到日本，也能体现设计美感。
经过模拟后就确定了这样的设计。嗯，越来越有日式感觉了。
关于霞纹：
封套上霞纹的运用源于之前做过的包装跟自己对中日传统纹样的研究积累。
1、如何平衡标题排版与空间的关系，怎样让留白的画面不显空；
2、什么元素具有代表性，或什么在画里出现过能被提取。
所以我从画中提取了这个可以自由延伸的元素。“拨开夕霞，映入百景。”以这种联动关系，同样把它用在第二本“十万乡愁”中，断线做为乡愁细雨，对应霞纹增添系列感。设计先说服自己，当自己认为ok了，它就能够拿出来了。
关于设计修改：
这次的设计过程不是一下子确定后照前面执行做下去的。
确定好了雏形，再一步一步看看能不能有东西可以添加或删减。像做“百景”的时，其实我花了一些时间，完成后隔一两天再看看它。如果不行我会一直尝试，直到感觉到对了。
Lee：你的设计的思路真的和我完全不一样。我倾向于想多于做，几乎是逻辑自洽了之后，才开始动手。你是边做边想，是那种慢慢去迭代的设计师。所以我后期只是在执行，没有一个美丽的意外，比如你说的拼贴中带来的小意外。
Hiro：对。因为元素非常多，一开始先想好了反而会在后面拼贴的时候给自己挖坑。但我也没有去限制，所以对我来说我就把我认为ok的东西先拿出来，然后再去碰撞发散。
Lee：刚才我还想到了一个问题，你会过两天不看它，后再去看这个设计还符不符合你的标准。这个过程可能持续到，都不知道什么时候到头了。
Hiro：我也担心过你说到的这个点。也在想到底我自己的标准是什么？后来我发现，决定它这么做的那一刻，我已经是认可它了。为什么再回顾一下，我需要它更具说服力，希望自己能客观地去看自己做的东西。
Lee：我很想问这个问题。你最后和客户协商出来的那一条标准是什么呢？你自己说的大家的标准不一样。你把觉得过了自己那一关的做了出来，但客户也许他的那条标准不一样。（成品标准探讨，什么样的东西会留下来）
Hiro：这次合作让我感到幸运的是出版社没有太多的反对意见。
很大一个原因是我们把设计理由说的很清楚。
为什么这么做、有什么依据、是怎么来的、有什么考究等等这些。出版社有他们的一些顾虑，比如在圆心配色是否要用红色时，我们也按建议改过颜色，但效果就是没有红色好，最后出版社还是同意换回红色。这说明我们意见还是统一的。
Lee：你们中间是怎么沟通的？当时你还在日本。（沟通方式）
Hiro：我们建了个微信群。很少语音，很少。（可能语音沟通的重担姐姐猪挑了）就是通过文字，通过word，我们给到的ppt和pdf。我会在课余时间看反馈跟回复。
Lee：你喜欢这种方式吗？还是你觉得这样很低效？
Hiro：首先我不讨厌，其次这回的工作方式有点缓解了之前的压力，突然间没有了那种语音上的工作对接。（主要的沟通工作还是姐姐猪）这个过程中我会很放松，就没有像之前我工作的那种被追赶的状态，我随时都要盯着这个东西，生怕客户突然冒出什么问题，我就要立马解决。这使我有更多的时间去想方案。
姐姐猪也会帮我过滤和汇总一些关键点去沟通，大家都能够转化成同样想法的东西。所以得益于这位好搭档帮我解决了远程沟通上的巨大的障碍，也不觉得低效。
LEE：与出版社合作有什么不一样的感觉吗？
Hiro：很不一样。
不是那种咄咄逼人的甲方爸爸，给到设计的自由度非常高，我们也有很充裕的时间来做这个事情。你知道我原来在广告公司工作，你懂的。但这次的合作没有那样的感觉。
Lee：我很想知道你最有成就感的点和最不爽的点或者最遗憾的点
Hiro：最有成就感的点是从“概念——方案——说服——确定”，得到了负责人的认可。同时也促成了我们接下来的合作。
遗憾的是这本书的出稿没能去跟进。那时候时间对不上。正常情况是希望亲自能到厂里跟样，作为设计师一定要审。颜色、工艺、油墨对板了没，有没有错位什么的，一定得一一确认，都没问题了再安排生产。不过后期因为其他原因，也没能够完整的按照方案去落地，这个非常可惜。
Lee：我还有个问题，就是你对以后接的东西，你有自己的就是偏好或者期待吗？
Hiro：我对包装跟装帧还是非常感兴趣的。这两年也做过一些品牌，另外文创IP也OK，希望除了能满足客户的需求外我能在设计中注入自己的情感，不然哪一天就改行卖饼太可惜了。